L'UNIVERS GRAPHIQUE

l'univers graphique 👨‍🎨 est ce qui donne une identité visuelle unique à une marque. Il peut être considéré comme l'équivalent visuel de la "voix" ou du "ton" d'une marque.

L'univers graphique est le choix des éléments visuels comme les couleurs, les textures, les formes et les styles d'illustrations.💡 Par exemple, les couleurs peuvent être appliquées en aplat ou avec des effets de texture, de transparence.

Mais, ce n'est pas tout, on décide aussi où et comment ces éléments seront utilisés sur les différents supports de communication. Le but est de créer une certaine cohérence qui facilite la reconnaissance de la marque.🎈

Il est crucial de bien définir cet univers pour communiquer efficacement l’image de la marque étant donné la variété des supports (site web, brochures, réseaux sociaux...) où elle peut apparaitre. 🚀

1. Le logo : Un symbole ou design unique qui représente la marque.

   Il s'agit de l'icône, du symbole ou de l'image qui représente le plus immédiatement la marque. Il est unique, significatif et facile à reconnaître. C'est le visage de la marque, sa touche vraiment personnelle. Il apparaît sur tous les supports de communication de l'entreprise.

    

2. La typographie : Le style de police utilisé dans le logo et la communication écrite de la marque.

   Les polices utilisées pour le texte et le logo peuvent énormément varier, allant de l'épuré et du professionnel à l'amusant et au décontracté, en fonction de l'image que la marque souhaite projeter. Les polices utilisées pour représenter la marque, tant dans le logo que dans les différents supports de communication.

    

3. Les couleurs de la marque : Les couleurs spécifiques utilisées pour représenter la marque dans toutes ses communications visuelles.

   Ces couleurs sélectionnées créent une atmosphère et véhiculent des émotions qui correspondent à la marque. Elles deviennent intrinsèquement associées à la marque elle-même - on pense à la fameuse "bleu Facebook", par exemple. Un ensemble de couleurs spécifiques sélectionnées pour créer un feeling uniforme et authentique.

    

4. Les formes et motifs : Ceci comprend les courbes, coins, élément de design... utilisés dans le cadre de la représentation visuelle de la marque.

   Les images, illustrations ou symboles graphiques utilisés par la marque pour véhiculer des idées ou des concepts. Ils peuvent se présenter sous forme de points, de lignes, de surfaces, de formes géométriques, etc. pour créer des motifs distinctifs.

    

5. Iconographie : Les symboles ou illustrations distinctifs qui sont associés à la marque.

    

6. Les graphiques et illustrations : Les images et l'art graphique utilisés par la marque qui correspond à leur identité.

   Toute autre imagerie visuelle utilisée, y compris les iconographies secondaires, les photos, les illustrations et même les animations. Qu'il s'agisse d'un arrière-plan pour un site web ou d'un papier pour une brochure, ces "surfaces" peuvent ajouter de la profondeur et du caractère à l'univers graphique d'une marque.

    

7. Hiérarchie visuelle : Cela détermine l'importance visuelle de chaque élément dans un design.

    

8. La mise en page : Il s'agit de la manière dont tous ces éléments sont organisés.

    

9. Espaces de style : L'espacement et l'alignement entre les éléments visuels sur les supports de communication.

    

10. Le ton et le style : Le ton utilisé dans la rédaction, y compris le langage, le vocabulaire, le ton, etc. qui sont cohérents avec l'identité de la marque.